Federico Fellini (el circo de las ilusionnes)

Considerat un dels artífexs de la modernitat cinematogràfica, el cineasta Federico Fellini (Rimini, 1920 - Roma, 1993) altera en la seva obra les regles de la narració, deconstrueix el relat i reconcibe el cinema amb absoluta llibertat. La seva filmografia és un món particular, privat i personal, d'imatges líriques i poètiques, erigint-se en una valenta defensa de la imaginació com a categoria cognoscitiva i comprensiva vàlida.

Federico Fellini. El circ de les il.lusions, organitzada per l'Obra Social "la Caixa" i NBC Photographie, posa un èmfasi especial en les obsessions de Fellini, les imatges que li van inspirar, les que va somiar i les que va construir. Així, s'atura en aspectes inherents al món fellinià, com la dona en tot el seu polimorfisme, l'ambigüitat del seu sentiment religiós, la psicoanàlisi i els somnis o la seva relació amb els mitjans de comunicació.

La mostra reuneix una iconografia diversa, amb més de 400 peces, entre fotografies, dibuixos, revistes, còmics, cartells, entrevistes i extractes de films, alguns d'ells inèdits fins ara. Tot, amb el doble objectiu de posar de relleu els mecanismes de la creació felliniana i explicar tot el seu cinema a partir d'una nova mirada, abordant d'una manera més àmplia el segle XX, el segle del cinema, de la premsa, de la televisió i de la publicitat: la fàbrica de les imatges. Federico Fellini. El circ de les il.lusions ha comptat amb la col.laboració de la Fondation Fellini pour le cinéma (Sion), la Fondazione Federico Fellini (Rimini) i la Cineteca di Bologna, i es podrà veure a CaixaForum Barcelona fins al 13 de juny.

Objectes desclasificats (Col.lecció art contemporani)

Objectes desclasificats (Col.lecció art contemporani)

Objectes quotidians convertits en obra d'art. Objectes que, com en el cas dels documents desclassificats quan veuen la llum per primera vegada, perden la seva funció original i generen noves narratives artístiques. Objectes desclassificats és la nova exposició organitzada per l'Obra Social "la Caixa" amb peces del seu Col.lecció d'Art Contemporani, dins de la seva voluntat de mostrar de forma permanent el seu fons a CaixaForum Barcelona. Presenta 14 peces de naturalesa escultòrica, però que s'aparten del concepte canònic d'escultura, ja que incorporen fotografia, dibuixos o pintures, i interaccionen amb el seu entorn. Actualitzant l'herència de Marcel Duchamp, dels surrealistes i de moviments com Fluxus, els artistes indaguen en el procés d'acumulació, repetició, selecció o classificació dels objectes. D'aquesta manera reflexionen sobre temes com la importància de les coses en la societat de consum o sobre la mercantilització de l'art i la problemàtica entorn del concepte d'obra d'art única i la seva reproducció. Les obres incloses en Objectes desclassificats abasten 20 anys-des de 1983 fins 2002 -, i algunes d'elles són adquisicions recents de la Col.lecció d'Art.

Christian Boltanski

Christian Boltanski has participated in Documenta V (1972), VI (1977), and VIII (1987). He has had major exhibitions at the Centre Georges Pompidou Paris (1984); the museum of contemporary art in Chicagoand Los Angeles (1988), and at the Whitechapel Art Gallery, London (1990). He has been the recipient of numerous distinguished awards, including the "Créateurs sans frontières" award for visual arts by Cultures France (ex AFAA) (2007); the Praemium Imperiale Award by the Japan Art Association (2007), the Kaiser Ring, Goslar (2001); and the Kunstpreis, given by Nord/LB, Braunschweig, Germany (2001).

Annette Messager

Annette Messager


Cuando Annette Messager decidió dedicarse al arte dividió su apartamento parisiense en dos habitaciones. Una para vivir y una para crear. En la segunda se acumulan todo tipo de restos de objetos domésticos, de papeles y revistas, de telas, juguetes, ropa, lápices, platos y fragmentos que el naufragio urbano arroja a los rincones, a los desvanes. Con esos modestos materiales, Messager ha sido capaz de revelarnos algunos de los más perturbadores aspectos del horror cotidiano. A partir de ellos, Messager es capaz de convertir un inocente cuento de hadas en un episodio de espanto."Son mis pequeñas cosas de casa. Objetos insignificantes que entran en un diálogo entre ellos y cuentan su historia", dice la artista francesa. "Juego mucho con tejidos y retales, con imágenes de trozos del cuerpo que a veces resultan violentas; los colores de los materiales también cuentan, porque a veces los tonos pasteles afilan un mensaje como si fueran cuchillos", explica.

Cindy Sherman

Cindy Sherman


El principal sujeto de las fotografías de Cindy Sherman es ella misma, de tal forma que la artista se convierte en actriz al mismo tiempo, ya que a pesar de que la base es la propia Sherman, se maquilla y transforma hasta tal punto que ese referente real se pierde y es totalmente sustituido por un personaje, que le sirve a la artista para poner de manifiesto papeles femeninos culturalmente establecidos y marcados por la costumbre tal y como aparecen reproducidos en los medios de comunicación.Con ello lo que consigue es dar una nueva dimensión al género del autorretrato, ofreciendo una imagen de los estereotipos de lo femenino, esos bajo los que se esconde una realidad patriarcal en la que casa sexo tiene unos roles claramente definidos. Así, entre 197 y 1980 realiza una serie que titula Untitled Film Stills (Fotogramas sin título), en blanco y negro, en las que interpreta escenas de películas imaginarias que nunca llegaron al celuloide, películas de serie B o de la nouvelle vague. En ellas, la mujer aparece con poses buscadas, sola (bien en interiores o en las calles de Nueva York), vulnerable pero no exenta de fuerza, determinación y una incierta dignidad.
En este caso, los personajes interactúan con el espectador, se dirigen a esa persona que las está mirando, pero rehuyendo el encuentro directo, son mujeres que aparecen ante nosotros de una forma repentina, inesperada, hasta el punto de convertirse en objeto de nuestra mirada y nos hacen pensar en las relaciones que se establecen entre la imagen y la identidad.

Tomas Hirschhorn

Tomas Hirschhorn


Nacido en Berna en 1957, estudió diseño gráfico en la Schule für Gestaltung de Zúrich. Así pues, Tomas Hirschhorn es un "diseñador gráfico suizo": una expresión, tres palabras que evocan un mundo de limpieza y rigor, de exactitud y eficacia, posiblemente la forma de arte más evolucionada, más civil, que podamos concebir. Quizá se sintió abrumado por la carga connotativa y acumulativa de su oficio y su país y se fue a vivir a París a mediados de los ochenta para intentar ser algo diferente. Y lo ha conseguido, ya que ha acabado convirtiéndose en todo lo contrario. Comenzó trabajando en el colectivo gráfico Grapus, dedicado a optimizar el lenguaje visual en función de una eficacia de comunicación política, pero en 1986 abandonó el diseño para dedicarse a las artes plásticas.
Desde entonces realiza esculturas, instalaciones y actividad pública que bien poco tienen que ver con el tópico de lo "suizo". Si su origen se sitúa en el ambiente de la Suiza constructiva , la puesta en cuestión de su trabajo le ha conducido a un terreno más próximo a la Suiza visionaria [ 1 ] , y sus últimos trabajos, como el polémico Swiss Swiss Democracy , expuesto entre diciembre de 2004 y enero de este año en el Centre Culturel Suisse de París, nos muestran una Suiza más compleja que esa simple disyuntiva entre un arte de construcción y un arte de expresión romántica.

Projecte Guarderia

El nostre progecte va ser una obra d'art per el nens de la guarderia que consistia en ferlos participar, la obra es deia ECO en la cual un os cridava i es parlava a si sol provocant eco i els nens farien el eco.
Al final la nostra proposta no es va desarotllar.
Material: mantetes, un escenari, disfreses, cadires, cartelles (fets per nosaltres).

Equip: Karem Heigl, Addi Rojar, Oscar Ruano Yabelin Cespedes.